sexta-feira, 17 de novembro de 2017

Metal Church - Classic Live (2017)


Metal Church - Classic Live (2017)
(Shinigami Records/Rat Pak Records - Nacional)


01. Beyond the Black
02. Date with Poverty
03. Gods of a Second Chance
04. In Mourning
05. Watch the Children Pray
06. Start the Fire
07. No Friend of Mine
08. Badlands
09. Human Factor
10. Fake Healer (Bonus Studio Track com Todd La Torre do Queensrÿche)
11. Badlands (Studio Version)

É indiscutível que o retorno de Mike Howe fez um bem tremendo ao Metal Church, resultando em XI (16), o melhor trabalho da banda desde o clássico Hanging in the Balance (93). Após isso, a banda emendou uma turnê de divulgação onde não só tocou canções do novo trabalho, como também clássicos de sua história, tanto da primeira fase do vocalista com o grupo (1988-1995), como também do período do saudoso “Reverendo” David Wayne (1982-1988, 1998-2001). E como o título deixa claro, é justamente nos clássicos que esse 3º álbum ao vivo dos americanos se concentra.

Então não espere encontrar canções de XI, pois elas não se fazem presentes. Aqui, Mike Howe (vocal), Kurdt Vanderhoof (guitarra), Rick van Zandt (guitarra), Steve Unger (baixo) e Jeff Plate (bateria, que foi substituído esse ano por Stet Howland) nos apresentam apenas os clássicos inquestionáveis do Metal Church. Além disso, temos de bônus duas músicas de estúdio: uma nova versão para “Fake Healer” (presente em Blessing in Disguise (89)), que conta com a participação mais do que especial de Todd La Torre, do Queensrÿche, e “Badlands”, que entrou no set list ao vivo.



Com um repertório muito bem escolhido, ficou fácil para conquistarem o público presente. E tomem clássicos como  “Beyond the Black”, “Watch the Children Pray”, “Start the Fire” (as 3 da fase Wayne), “Date with Poverty”, “Gods of a Second Chance” e  “No Friend of Mine”. A energia que é passada pela banda em cima do palco é realmente incrível e fica muito nítido o quanto estavam se divertindo junto com o público ali. A nova versão de “Fake Healer” ficou realmente incrível, principalmente pelo contraste entre as vozes de Howe e La Torre, que ficou muito legal. Acertaram em cheio na escolha.

No fim, temos em mãos um trabalho de muito boa qualidade e que certamente vai agradar em cheio aos fãs mais antigos da banda. Com um set list escolhido a dedo para ser à prova de erros e uma ótima performance ao vivo, o Metal Church celebra não só o bom momento que vivem com a volta de Howe, como também toda a sua história.

NOTA: 8,0

Metal Church (gravação):
- Mike Howe (vocal)
- Kurdt Vanderhoof (guitarra)
- Rick van Zandt (guitarra)
- Steve Unger (baixo)
- Jeff Plate (bateria)

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Quintessente - Songs From Celestial Sphere (2017)


Quintessente - Songs From Celestial Sphere (2017)
(Independente - Nacional)


01. The Belief Of The Mind Slaves
02. Delirium
03. A Sort Of Reverie
04. My Last Oath
05. Essente
06. Eyes Of Forgiveness
07. L'Eternità Offerto
08. Unleash Them
09. Reflections Of Reason
10. Matronæ Gaia (Chapter II)

O single The Belief Of The Mind Slaves (resenha aqui), lançado em 2016, já havia dado pistas que estávamos diante de uma banda diferenciada, já que sua proposta sonora foge do lugar-comum da maioria das bandas nacionais que temos oportunidade de escutar. O que temos aqui é uma interessante e criativa mescla de Death Metal Melódico, Progressivo, Doom, Gothic, Atmospheric, Metal Sinfônico, Black e até mesmo algo daquele Synth Pop oitentista.

Fazer algo tão amplo é arriscado, já que fica muito fácil se perder na falta de foco musical. Mas cabe dizer que no caso do Quintessente não estamos diante de um grupo iniciante, mas sim de uma banda que, entre idas e vindas, já está na estrada desde 1994. E no final essa experiência conta muito, já que o quinteto formado por André Carvalho (vocal), Cristiano Dias (guitarra), Luiz Fernando de Paula (baixo), Cristina Müller (teclado e vocal) e Léo Birigui (bateria) faz uma música não só dificil de rotular, como também capaz de despertar sentimentos diversos no ouvinte.

Uma das coisas que muito me chamou a atenção foi a diversidade vocal que encontramos em todo trabalho. André Carvalho consegue ir desde vocais mais suaves até o gutural, passando pelo rasgado, tudo com uma naturalidade absurda. Os vocais femininos da tecladista Cristina Müller, quando surgem, também se destacam pela qualidade. Por sinal, o teclado foi outro aspecto de destaque. Ele se faz muito presente em todas as canções, sendo que em muitas é o fio condutor da mesma, mas sem cometer exageros e dando um ar pomposo às canções. O trabalho de guitarra também é muito bom, assim como a parte rítmica mostra muito peso e versatilidade.

O álbum abre com a já conhecida “The Belief Of The Mind Slaves”, faixa que resume bem o que é a sonoridade da banda. Ótimas melodias, passagens mais rápidas se alternando com outras mais atmosféricas, um refrão marcante e grande diversidade vocal. “Delirium” mantem a mesma pegada da abertura, soando bem agressiva, enquanto “A Sort Of Reverie” é um Death/Doom dos bons, bem arrastado, com ótimas linhas de teclado e belo trabalho vocal. “My Last Oath” é outra onde o trabalho de Cristina se destaca, além de possuir ótimas guitarras, e o Doom “Essente” fecha a primeira metade do trabalho de forma belíssima, com um ótimo dueto vocal e melodias que se destacam.


O álbum tem sequência com a pesada e agressiva “Eyes Of Forgiveness”, que possui um certo clima de introspecção. A épica “L'Eternità Offerto” mescla boas melodias com Black, Doom e Metal Sinfônico, além de ter uma parte rítmica de destaque, e “Unleash Them” surpreende pelas influências de Synth Pop oitentista e Gótico, soando como uma mistura do Depeche Mode com o Sisters of Mercy. É sem dúvida um dos momentos mais legais de toda a obra. Na sequência final, temos “Reflections Of Reason”, com boa mescla de agressividade e melodia, além de possuir bons riffs, e a arrastada “Matronæ Gaia (Chapter II)”, um Doom com toques Góticos e belo solo de teclado, além de ter boa diversidade vocal.

Gravado no Kolera Studio, o álbum teve produção, mixagem e masterização realizados por Celo Oliveira, com um resultado muito bom. Deixou tudo claro, audível, mas com uma pitada de crueza saudável e comedida, que caiu muito bem aqui. Já a bela parte gráfica do CD foi obra de Marcus Lorenzet (Artspell), e combinou perfeitamente com todo o clima criado pelo mesmo. Mostrando personalidade e uma música difícil de se rotular, o Quintessente lançou um dos grandes álbuns do Metal nacional nesse ano de 2017. Uma banda que realmente vale a pena conhecer.

NOTA: 8,5

Quintessente é:
- André Carvalho (vocal);
- Cristiano Dias (guitarra);
- Luiz Fernando de Paula (baixo);
- Cristina Müller (teclado e vocal),
- Léo Birigui (bateria).

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quinta-feira, 9 de novembro de 2017

Rotting Christ - Abyssic Black Cult (2017)


Rotting Christ - Abyssic Black Cult (2017)
(Heavy Metal Rock - Nacional)


Satanas Tedeum (Demo 1989):
01. The Hills of the Crucifixion
02. Feast of the Grand Whore
03. The Nereid of Esgalduin
04. Restoration of the Infernal Kingdom
05. The Sixth Communion
Ade’s Wind (Demo 1992):
06. Fgmenth, Thy Gift
07. The Fourth Knight of Revelation (1 & 2)
Snowing Still (Promo 1995):
08. Snowing Still
09. One With The Forest
10. The Opposite Bank

Eis que temos em mãos um documento histórico não só para os fãs do Rotting Christ, como para todos os apreciadores de música extrema. E o melhor de tudo, exclusivo para nós brasileiros. Isso porque a Heavy Metal Rock teve a brilhante iniciativa de unir em um único CD as demos Satanas Tedeum (89), Ade’s Wind (92) e a Promo Snowing Still (95), intitulando o material de Abyssic Black Cult.

Não se trata de material inédito, mas o que temos aqui não é algo de fácil acesso aos fãs brasileiros, já que tais trabalhos até saíram em CD, vinil e cassete, mas sempre no exterior, e muitas vezes por gravadoras obscuras, o que acaba por tornar o material não só mais difícil de ser encontrado, como também com um preço um pouco mais proibitivo. Além disso, por estar organizado em ordem cronológica, Abyssic Black Cult nos permite observar com clareza como foi se dando a evolução e maturação da sonoridade do Rotting Christ, além de deixar bem claro que sua personalidade musical se fazia presente desde os primórdios.

As faixas iniciais, retiradas da demo Satanas Tedeum, nos mostra um Rotting Christ ainda muito influenciado pelo Death/Black Metal e abusando da crueza. “The Hills of the Crucifixion” esbanja peso e alterna bem passagens mais velozes com outras mais cadenciadas. A cadência é a bola da vez em outro dos destaques iniciais, “Feast of the Grand Whore”, onde podemos observar boas melodias. A velocidade volta à toda na bruta “The Nereid of Esgalduin”, enquanto “Restoration of the Infernal Kingdom” se mostra mais diversificada nesse sentido. “The Sixth Communion” encerra a primeira parte do trabalho mesclando partes mais rápidas com outras de mais cadência, além de possuir melodias interessantes.



Em seguida temos as duas faixas retiradas da demo Ade’s Wind, onde já podemos observar uma banda mais evoluída (apesar da qualidade da gravação). Tanto “Fgmenth, Thy Gift” quanto “The Fourth Knight of Revelation (1 & 2)”, que posteriormente estariam presentes no debut dos gregos, Thy Mighty Contract (93), mostram aquele Black Metal com sonoridade mais climática que nos acostumamos a observar em seus primeiros trabalhos. Finalizando o CD, temos o material oriundo da Promo Snowing Still, que mostra o grupo dando um passo à frente em matéria de boas melodias (algumas típicas do Metal Tradicional) e se encaminhando para aquele Dark Metal dos álbuns futuros. Vale dizer que “Snowing Still”, “One With The Forest” e “The Opposite Bank” apresentam diferenças quanto às versões que apareceram no ano seguinte em Triarchy of the Lost Lovers (96).

Com relação à produção, não esperem algo nem próximo do que escutamos nos trabalhos atuais do Rotting Christ. O que temos aqui são músicas oriundas de Demos e Promos do final dos anos 80 e primeira metade dos anos 90. Sendo assim, a sonoridade é bem condizente com o período abordado, soando bem crua e suja. Mas ainda assim é possível distinguir sem esforço todos os instrumentos. Já a parte gráfica foi muito bem elaborada, contando não só com a capa de cada uma das Demos, como também com as letras de cada canção. Realmente um trabalho muito caprichado. No final, o que temos em mãos é um documento histórico exclusivo para o fã brasileiro, obrigatório para qualquer um que curta o trabalho dessa verdadeira instituição grega. Pode correr atrás, pois não vai se arrepender.

NOTA: 8,0

Rotting Christ (Satanas Tedeum):
- Sakis (vocal, guitarra);
- Mutilator (baixo);
- Necrosauron (Themis) (bateria).

Rotting Christ (Ade’s Wind):
- Necromayhem (Sakis) (vocal, guitarra);
- Mutilator (baixo);
- Savron (Themis) (bateria);
- Morbid (teclado).

Rotting Christ (Promo Snowing Still)
- Necromayhem (Sakis) (vocal, guitarra);
- Mutilator (baixo);
- Sauron (Themis) (bateria).

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Mortifer Rage - Fall of Gods (2017)


Mortifer Rage - Fall of Gods (2017)
(Vários - Nacional)


01. Intro
02. Ethnocentrism
03. Religious Necrosis
04. The Hammer
05. Immolation
06. Tunisian Storm (Instrumental)
07. No Masters, No God
08. Doctrines of Death
09. Hate, My Offer
10. Redeption Blade
11. Genocide of Minds
12. Sword and Blood

Dificuldades não faltam para quem resolve viver o underground de corpo e alma. O Mortifer Rage surgiu em Santa Luzia/MG, no ano de 1999 (ainda com o nome de Mortifer), apostando firmemente no Death Metal, e de lá para cá veio trilhando com firmeza o tortuoso e sinuoso caminho da música pesada em nosso país. Nesses 18 anos, os lançamentos foram esparsos. Primeiro veio seu debut, em 2001, Legacy of Obsessions, e seu segundo álbum veio 7 anos depois, Murderous Ritual. Agora, após um hiato de 9 anos (onde chegaram a lançar 2 singles), finalmente nos apresentam seu terceiro álbum, Fall of Gods.

Quando falamos aqui de Death Metal, estamos nos referindo àquela sonoridade mais tradicional, típica do final dos anos 80 e início dos 90, com foco em nomes como Deicide, Immolation e Morbid Angel. O Mortifer Rage não brinca em serviço e nem abre espaço para experimentos e inovações, pois seu DNA é old school até a medula. É bruto, é agressivo, é violento e sua música, forjada para destruir os pescoços mesmos dos deathbangers mais resistentes.

Ok, não temos absolutamente nada de novo aqui, e você pode até argumentar, com razão, que o que escutamos aqui já foi feito com muito mais brilhantismo por nomes consagrados do estilo, tanto no exterior como no Brasil. Mas e daí? O que importa é que ela é muito bem feita e transpira honestidade. É nítido que Carlos Pira (vocal/baixo), R. Amon (guitarra), Robert Aender (guitarra) e Wesley Adrian (bateria) amam o que fazem.

Quem teve a oportunidade de escutar os trabalhos anteriores da banda, vai notar de cara a evolução do quarteto desde o lançamento de Murderous Ritual. Sua música soa mais madura, coesa e bem trabalhada. Os vocais guturais são muito bons, enquanto as guitarras despejam riffs agressivos e de muita qualidade. A parte rítmica destrói tudo, mostrando boa técnica e variedade. Aliás, vale destacar que aqui o Mortifer Rage não padece daquele mal que vemos em alguns trabalhos do estilo, onde todas as músicas soam meio parecidas. Mostram uma diversidade bem interessante, já que alternam passagens mais cadenciadas com outras mais velozes. Ponto para o quarteto.


Descontando a introdução e uma faixa intrumental, temos 10 verdadeiras odes ao Death Metal. Aponto como destaques “Ethnocentrism”, faixa que prima pela agressividade e pelo belo trabalho da dupla baixo/bateria, a raivosa “The Hammer”, com boas mudanças de andamento que acabam por lhe dar grande variedade, “No Masters, No God”, pesada, bruta e com ótimo trabalho das guitarras, a insana “Doctrines of Death”, que se destaca por seus momentos velozes, e a impiedosa “Hate, My Offer”.

Gravado no Maçonaria do Áudio Studios (Nova Lima/MG), foi produzido, masterizado e mixado por André Damian. Está claro e audível, além de bem direto e com uma boa dose de crueza, que até cai bem para tal proposta sonora. Claro que ainda não está ideal e é algo que pode ser mais bem trabalhado no futuro, mas não compromete o resultado final. A capa é obra de Marlon Lima, com o design do encarte feito por Marco Túlio Alves. O resultado final ficou bem legal e condizente com a proposta da banda.

Sem inventar e investindo pesado naquele bom e velho Death Metal Tradicional, o Mortifer Rage presenteia a todos os fãs de música mais extrema com um trabalho técnico, agressivo, cru e bruto, feito sob medida para moer os pescoços alheios. Se for sua praia, vale a pena conhecer.

NOTA: 7,5

Mortifer Rage é:
- Carlos Pira (vocal/baixo);
- R. Amon (guitarra);
- Robert Aender (guitarra);
- Wesley Adrian (bateria).

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terça-feira, 7 de novembro de 2017

Venom Inc. - Avé (2017)


Venom Inc. - Avé (2017)
(Shinigami Records/Nuclear Blast - Nacional)


01. Avé Satanas
02. Forged in Hell    
03. Metal We Bleed    
04. Dein Fleisch    
05. Blood Stained    
06. Time to Die   
07. The Evil Dead    
08. Preacher Man    
09. War    
10. I Kneel to No God    
11. Black n' Roll

A importância do Venom para o Metal é inquestionável, e trabalhos como Welcome to Hell (81) e Black Metal (82) estão entre os mais influentes de todos os tempos. O trio original formado por Cronos, Mantas e Abaddom escreveu algumas das linhas mais importantes da história do estilo. Mas o caminho trilhado pelo grupo sempre foi conturbado, resultando em idas e vindas dos integrantes originais e em um Venom que, nos dias de hoje, se resume a Cronos e aos músicos que com ele estiverem.

Em uma dessas muitas idas e vindas, ainda nos anos 80, Jeffrey “Mantas” Dunn e Anthony “Abaddom” Bray se juntaram a Tony “Demolition Man” Dolan, que ocupou o lugar deixado por Cronos, e gravaram 3 álbuns, o clássico Prime Evil (89) e os bons Temples of Ice (91) e The Waste Land (92). Muitos anos depois, em uma dessas muitas voltas que o mundo dá, Jeff e Dolan se reencontraram no M-pire of Evil, e em 2015, durante a apresentação do grupo no Festival Keep it True, fizeram uma jam com Bray, tocando uma série de clássicos do Venom. Estava aí plantada a semente do Venon Inc.

Muitos fãs se questionam, afinal de contas, qual o verdadeiro Venom? O de Cronos ou o de Demolition, Mantas e Abaddom? Sinceramente, acredito que nem os músicos envolvidos em ambos os projetos estão preocupados com isso, pois querem apenas fazer o que mais gostam, ou seja, subir em um palco e apresentar um trabalho de qualidade. E bem, é isso que temos em Avé, álbum de estreia do Venom Inc, que possui o DNA inconfundível da banda. Músicas com estruturas simples, sem inventar ou inovar, e principalmente, aqueles riffs primitivistas com a típica assinatura de Mantas. Os vocais de Dolan se mostram perfeitos para as composições e a bateria de Abaddom faz bem o seu trabalho. Além do mais, aquele clima de escuridão paira sobre as canções, que esbanjam não só energia como também, pasmem, variedade. Sim, a diversidade dá o tom aqui, já que todos são músicos superiores ao que eram nos anos 80 (mesmo que não sejam um primor de técnica).

 

A primeira metade do álbum é praticamente perfeita. “Avé Satanas” abre os trabalhos exalando aquele clima profano e negro tão característico do Venom, com destaque para os ótimos riffs de guitarra. É também a música mais longa do trabalho, com mais de 8 minutos. “Forged in Hell” tem aquela pegada Speed Metal, com ótimas guitarras e um refrão que te pega de primeira, enquanto “Metal We Bleed” soa como uma versão demoníaca do Motörhead, além de ter uma linha de baixo bem marcante. “Dein Fleisch” é outra onde o baixo se destaca e soa blasfema desde o primeiro segundo. Possui ótima melodia, bom groove e tem tudo para se tornar clássica. Daí para a frente o álbum se torna um pouco irregular, tendo seus altos e baixos. “Blood Stained” soa um tanto maçante e poderia ser limada do tracklist sem muito drama. Já “Time to Die” e “The Evil Dead” trafegam pelo Thrash/Speed, com um bom trabalho de guitarra, e “Preacher” traz o groove e a melodia de volta à tona, sendo o principal destaque dessa segunda metade. Na sequência final, temos a boa e intensa “War”, a cadenciada e maligna “I Kneel to No God” e a mediana “Black n' Roll”.

Todo o processo de produção ficou nas mãos de Mantas, que realizou um trabalho de qualidade, com a mesma ficando bem equilibrada e esbanjando vigor. Já a arte e o layout foram obra do brasileiro Marcelo Vasco (Slayer, Kreator, Borknagar, Testament, Dimmu Borgir) e de Tony Dolan, sobre pintura de Milos Duskic. Tudo muito bem-feito e com a vantagem de vir em um digipack muito caprichado. Nos entregando exatamente o que esperamos, ou seja, um trabalho simples, enérgico e com aquela aura escura, Tony, Jeff e Anthony fizeram o melhor trabalho da banda desde Prime Evil. Até porque, sejamos sinceros, aqui o Venom Inc. soa mais Venom do que o próprio Venom em seus últimos álbuns.

NOTA: 8,5

Venom Inc. é:
-  Tony “Demolition Man” Dolan (vocal, baixo);
-  Jeffrey “Mantas” Dunn (guitarra);
-  Anthony “Abaddom” Bray (bateria).

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segunda-feira, 6 de novembro de 2017

Motherwood – Motherwood (2017)


Motherwood – Motherwood (2017)
(Heavy Metal Rock - Nacional)


01. Sadness
02. Despair
03. Solitude
04. Coldness
05. Trauma
06. Faithlessness
07. Fear

Eis que após o single (resenha aqui) do mesmo nome, que contava com as faixas “Sadness” e “Coldness”, o duo originário de Americana/SP, formado por Guilherme Malosso (vocal/guitarra/baixo/bateria, Deathtron/Minottauro) e Yuri Camargo (bateria/ sintetizadores, Deathtron/Macatênia), nos apresenta seu primeiro trabalho completo. E se você já havia apreciado essa prévia, com certeza irá se deleitar com o que o Motherwood nos mostra em sua estreia.

Musicalmente, não temos nada diferente do esperado. Guilherme e Yuri praticam aquele Black Metal que tem seus pés bem fincados na segunda geração do Black Metal, surgida nos anos 90, que apresentou nomes inquestionáveis como Burzum, Emperor e Satyricon, mas com alguma coisa de Dimmu Borgir e saudáveis insights daquele Death/Doom do mesmo período. A diferença é que, apesar de suas influências serem perceptíveis, em momento algum soam como cópia. Graças à maturidade musical dos envolvidos, a música do Motherwood tem uma identidade sua.

Os vocais se mostram bem variados, indo desde às típicas vocalizações do Black Metal até aos guturais que nos remetem ao Death. A guitarra despeja riffs velozes, afiadíssimos e agressivos, enquanto a parte rítmica se mostra brutalmente pesada. Já o teclado é responsável pelas passagens climáticas e atmosféricas, que trazem um clima gélido e melancólico a todo o trabalho. Acima de tudo, a música do Motherwood se mostra densa, coesa, variada e muito bem arranjada.


O álbum abre com a já conhecida “Sadness”, que possui uma pegada mais melancólica e atmosférica, tendo sequência com “Despair”, diversificada e caótica, indo da velocidade do seu início para a cadência subsequente, além de contar com ótimas passagens atmosféricas. Já a fúnebre e pesada “Solitude” se destaca pelo peso e pelo bom uso dos teclados. Em seguida, mais uma já conhecida, a veloz e ríspida “Coldness”, com seus riffs cortantes e brutalidade de sobra. “Trauma” é outra que tem seus pés bem fincados no Black Metal, com boa dose de intensidade e boas passagens climáticas, enquanto “Faithlessness” equilibra bem momentos agressivos com outros mais introspectivos. O encerramento se dá com a instrumental “Fear”, bem climática e atmosférica.

Gravado, mixado e masterizado no Estúdio RG, o trabalho teve produção, mixagem e masterização realizadas pela própria dupla. O resultado é bom, já que apesar de estar tudo audível e claro, conseguiram manter a crueza e rispidez necessárias, além de uma dose equilibrada de sujeira. Já a parte gráfica ficou a cargo de Pablo Ardito e se encaixa perfeitamente na proposta sonora da banda.

Mesmo sem apresentar qualquer novidade, o Motherwood nos apresenta uma boa estreia, mostrando maturidade e muito equilíbrio, com uma música que consegue mesclar muito bem agressividade e melancolia. E repito sem medo o que falei ao resenhar o single tempos atrás: estamos diante de uma banda que vai agradar tanto aos fãs do Emperor quanto aos do Katatonia antigo. Mais um nome nacional que promete muito para os próximos anos.

NOTA: 8,0

Motherwood é:
- Guilherme Malosso (vocal/guitarra/baixo/bateria)
- Yuri Camargo (bateria/ sintetizadores)

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domingo, 5 de novembro de 2017

Melhores álbuns – Outubro de 2017


No primeiro domingo de cada mês o A Música Continua a Mesma fará uma lista com os melhores álbuns do mês anterior. Nela, respeitaremos as datas oficiais de cada lançamento, então sendo assim, não contaremos a data que os mesmos vazaram na internet, mas sim quando efetivamente foi ou será lançado.

Sendo assim, ai vão os melhores lançamentos de outubro na opinião do A Música Continua a Mesma.

 
 
  
 
 
 
 
 
 
     

Menções Honrosas

Ancient VVisdom - 33